Aprender como tocar violao é um desejo de muitos, muitos querem aprender como tocar violao e produzir suas músicas favoritas, com seus amigos, familiares, em um churrasco naquele final de semana, ou até mesmo em sua igreja.
Neste artigo, você aprenderá a como tocar violao em 15 passos fáceis, mesmo do zero. Você verá passo a passo, como tocar sua primeira música em um instrumento e como continuar aprendendo e evoluindo. Mesmo que você não tenha talento, ou nenhum talento para tocar violão.
Os benefícios de aprender a tocar violão
Tocar um instrumento musical, principalmente o violão, traz muitos benefícios à nossa vida, desde o bem-estar social até benefícios à nossa saúde mental.
Vários estudos têm comprovado e comprovado que a música tem o poder de impactar positivamente a vida humana. Como várias áreas do nosso cérebro funcionam simultaneamente, tocar violão certamente pode nos tornar mais inteligentes e pensar logicamente mais rápido, pois embora a música seja uma arte, também é um jogo matemático e sua prática aumenta muito nossa inteligência.
Além disso, outro benefício de ver como tocar violao é que ele desenvolve a coordenação motora, quando tocamos, realizamos vários movimentos diferentes ao mesmo tempo, o que desenvolve muito nossa coordenação motora. Portanto, tocar violão tem um grande efeito estimulante em crianças e idosos.
Um dos maiores benefícios de aprender a tocar violão é o fator social. Quando sabemos tocar um instrumento, achamos mais fácil fazer amigos e nos conectar com as pessoas, então isso pode ser muito positivo para pessoas com depressão. Pessoas tímidas podem se beneficiar disso mesmo quando flertam ou flertam.
Aprender como tocar violao também pode reduzir o estresse, pois pode se tornar um hobby e uma atividade prazerosa que permite esquecer os problemas cotidianos quando você está imerso no mundo da música.
Uma dúvida comum para quem decide aprender a tocar violão é saber qual violão comprar para começar a aprender. Saber fazer boas escolhas é crucial porque o instrumento certo pode ajudar muito no seu desenvolvimento como músico.
Temos vários tipos e modelos diferentes de violãos, cada uma adequada para uma situação específica, e o gosto pessoal de cada uma também deve ser levado em consideração.
Os violões de cordas de aço têm um som mais brilhante e agudo, e geralmente são modelos chamados Folk, ou modelos chamados Jumbo. Estes modelos de violão com cordas de aço são adequados para tocar os seguintes estilos musicais: Sertanejo, Pop, Pop Rock e Rock. Isso se deve ao som que eles fazem, eles também são um pouco rígidos e tendem a machucar mais os dedos dos iniciantes, mas não há nada que a prática não resolva.
Os violões com cordas de nylon, por sua vez, têm um som mais suave, costumam ser os modelos mais clássicos, e se saem bem em estilos musicais como clássico, MPB, samba e flamenco. Este modelo de violão é mais macio porque o nylon é um material mais leve, o que pode ajudar os iniciantes.
Qual é a melhor violão para aprender a tocar?
Esta é uma pergunta relativamente passível de resposta e, dadas as tecnicalidades e a tocabilidade do iniciante, é melhor começar com um violão de cordas de nylon.
No entanto, é importante ressaltar que o gosto musical do aspirante a guitarrista também é levado em consideração, por isso o melhor é escolher o violão que mais se adequa ao seu estilo, não é uma regra, mas é melhor escolher o violão que combina com você. Curtir e o mais importante caber dentro do seu orçamento.
O mais importante é começar! Mesmo que você tenha apenas um violão antigo ou emprestado de um amigo. Comece, e com o tempo você evoluirá, então você pode pegar uma violão mais profissional.
Depois de escolher seu primeiro violão, o próximo passo é conhecer a fundo seu instrumento. Aprenda os nomes de cada uma de suas partes e suas funções.
Veja todas as partes detalhadas do violão na imagem abaixo, seguidas de uma breve descrição de cada uma:
Cabeça: Localizada na parte superior do braço, suporta o mecanismo do afinador.
Afinador: Sua finalidade é conseguir a afinação correta, afrouxando ou apertando as cordas conforme a necessidade.
Cílios: Tem a função de apoiar as cordas, guiando-as até o afinador.
Casa: Indica a localização exata da nota.
Traste: Um traste é o fio de metal que divide o braço em sedas acabadas.
Pescoço: Os trastes de um instrumento e a parte onde os trastes ficam.
Cordas: A parte básica que produz notas. Cada corda solta soará uma nota, assim como uma nota quando uma corda é pressionada em um traste no braço do instrumento.
Troculus: A parte responsável por conectar o braço ao corpo do instrumento.
Boca: O orifício localizado no corpo do violão, por onde o som viaja.
Mosaico: Um elemento decorativo localizado ao redor da boca de um violão projetado para tornar o instrumento mais bonito.
Tampo: Corresponde ao corpo do violão, onde o som varia de acordo com o tamanho, formato ou madeira utilizada na construção do instrumento.
Lateral: As alças laterais responsáveis pela fixação do painel traseiro do violão.
Cavalete: Usado como suporte para segurar o selim na altura correta e também para segurar as cordas do violão.
Rastilho: A parte do instrumento onde as cordas são apoiadas e presas à ponte.
Existem duas formas de segurar um violão que podemos considerar corretas, e são as posições mais comuns e as posições mais comuns usadas por todos os músicos do mundo. Posições clássicas ou aprendidas e posições populares.
A posição clássica ou aprendida envolve apoiar o violão na perna esquerda, formando assim um ângulo de aproximadamente 45 graus com o instrumento, enquanto usa o apoio do pé esquerdo para apoiar melhor o violão para melhor tocabilidade.
Esta pose é frequentemente usada por guitarristas clássicos que tocam música clássica em concertos, teatros ou orquestras. Para uso popular, essa posição não é muito popular, porém, é a posição correta para segurar o violão.
A posição popular do violão é a mais comum, e você definitivamente já viu alguém segurando uma violão assim. Envolve apoiar o violão na perna direita, é importante manter a coluna reta, o antebraço direito encostado na parte superior do violão e o braço esquerdo próximo ao corpo.
Esta é a pose que eu recomendo que você siga passo a passo com o instrumento. Manter a postura correta com um instrumento pode parecer banal, mas é muito importante e teve um grande impacto no desenvolvimento técnico do violão.
Como mencionado acima, cada corda solta do violão produz o som de uma nota, então o nome de cada corda corresponde à nota que ela soa. Vamos começar memorizando as 7 notas naturais que você cantava na escola quando criança.
Estas são as notas da escala diatônica, portanto, mantenha-as seguras, pois serão muito importantes a partir de agora. Vamos numerar e nomear as notas das cordas.
A contagem de cordas sempre contará de baixo para cima, ou seja, 1ª, 2ª, 3ª, 4ª, 5ª e 6ª cordas raiz. do seguinte modo:
Você deve ter notado que temos duas cordas E, a 1ª e a 6ª cordas, a diferença é que a 1ª é a corda E alta, também conhecida como mizinha, e a 6ª é a corda E baixa, também conhecida como bigot.
Depois de aprender os nomes das cordas do violão, é muito importante saber a nomenclatura dos dedos, pois isso é muito importante para podermos nos posicionar no braço do instrumento quando iniciamos a parte prática.
Desenvolveremos nomenclatura específica para os dedos da mão direita e os dedos da mão esquerda.
dedos da mão esquerda
Na mão esquerda, numeramos os dedos 1, 2, 3 e 4. Cada dedo tem seu próprio nome, então na hora de configurar os acordes, tudo é lógico e fácil de entender. Veja abaixo a nomenclatura:
Os dedos da mão direita serão identificados por letras, e essa nomenclatura será muito importante ao tocar dedilhados ou certos tipos de sulcos e batidas, por exemplo.
Uma cifra é um sistema de notação musical usado para identificar notas e acordes por meio de letras, números e símbolos. Isso é muito importante porque facilita o aprendizado da música para que tudo se torne mais instrutivo e compreensível.
Deve conseguir diferenciar notas e acordes. Uma nota é um som tocado sozinho, como a nota C tocada sozinha. Um acorde é várias notas tocadas ao mesmo tempo, ou seja, tocadas ao mesmo tempo, por exemplo, o acorde C, é composto por 3 notas diferentes que, quando tocadas juntas, formam uma harmonia.
Notas e acordes maiores
Esses números serão usados para notas e acordes individuais (no entanto, para notas, eles são sempre letras maiúsculas), veja abaixo para notas maiores ou símbolos de acordes:
Para acordes menores, adicionaremos a letra m (minúscula) na frente da letra maiúscula que representa o acorde, assim:
Diacríticos são notas encontradas entre as notas naturais de uma escala, no entanto, não vamos nos aprofundar neste tópico agora, pois é mais teórico. O importante neste momento é entender sua existência e como eles são representados nos criptossistemas.
Temos dois tipos de diacríticos musicais, sustenidos, denotados por #, e bemóis, denotados por b, veja abaixo alguns exemplos de como ler números de acordes de diacríticos musicais:
Também temos números com números que representam a adição ou substituição de um determinado intervalo nesse acorde, porém, não vamos nos aprofundar nisso agora, é importante saber interpretar e ler os números que esses números somam. Veja alguns exemplos abaixo:
Agora que você aprendeu a ler o código, podemos ir mais longe em nossa jornada sobre como aprender a tocar violão. Agora vamos entender como interpretar diagramas de acordes.
Um diagrama de acordes é um diagrama criado para facilitar o entendimento e a aplicação prática da formação de acordes em um braço de violão, ou seja, é um diagrama de acordes para que você possa aplicá-lo no braço de um instrumento.
Esses gráficos indicarão quais dedos, trastes e cordas você deve usar ao construir acordes específicos. Os pontos pretos com números representam os dedos e o quadrado a ser pressionado. Por fim, os pontos brancos indicam a corda que você deve tocar e o X indica que não deve. Além disso, indica de qual corda você deve tocar o acorde.
Por exemplo, veja o diagrama de acordes Am (A menor) abaixo:
Então, agora que você aprendeu a ler o diagrama de acordes, você pode aprender a tocar seu primeiro acorde, que será um dos acordes que você usará quando tocar sua primeira música no violão. Esse acorde será A9 (A mais a nona), é um acorde bem simples, e fácil de fazer, vamos usar apenas 2 dedos.
Com o primeiro dedo na quarta corda e o segundo traste, o segundo dedo na terceira corda e o segundo traste, você tocará da quinta corda para baixo. Ver foto:
O segundo acorde que você aprenderá é o acorde D9 (D e nona), que também será usado para tocar sua primeira música no violão. Este é um acorde muito simples e também usaremos apenas 2 dedos.
O primeiro dedo está na terceira corda e o segundo traste, o segundo dedo está na segunda corda e o terceiro traste, tocando da quarta corda para baixo. Ver foto:
Depois de aprender a combinar seu primeiro acorde, mais tarde, precisamos fazer um exercício para mudar de um acorde para outro. Claro, este é um passo importante para tocar sua primeira música no violão.
Neste exercício, vamos aplicar um conceito chamado PMI (Isolation Movement Practice), que consiste primeiramente em movimentos praticados isoladamente com múltiplas repetições. Os exercícios incluem o seguinte:
O objetivo deste exercício, em primeiro lugar, é desenvolver sua coordenação motora automatizando o movimento de mudança de acordes. O mais importante é prestar atenção no som do acorde, pois ele deve estar limpo e seus dedos não tocarem em outras cordas. Portanto, o polegar da mão esquerda deve estar atrás do pescoço, e os dedos que pressionam as cordas devem ter um certo arco, ou seja, não quebrar a falange, e pressionar as cordas com muita firmeza. Por exemplo, veja na imagem abaixo, a posição correta dos dedos:
Depois disso, depois de aprender os acordes e praticar a mudança de um acorde para outro, o próximo passo é aprender a batida que você usará para tocar a primeira música. As batidas serão muito simples e ficarão assim:
Para obter uma boa pontuação na batida, o mais importante é praticar sozinho, sem acordes, ou seja, apenas com a mão direita. Isso é básico, pois esse movimento se tornará completamente automático e natural.
Ao praticar movimentos de batida, segure as cordas em sua mão esquerda e abafe-as, depois pratique várias vezes até parecer completamente automático e natural, esta é uma ótima referência, você pode tocar uma batida enquanto conversa com uma pessoa sem se preocupar. Da mesma forma, você deve confirmar que o movimento é automático antes de prosseguir para a próxima etapa.
Depois de dominar os movimentos e batidas de troca de acordes, o próximo passo é juntá-los, resumindo, tocar as batidas com os acordes. Basicamente, você repetirá a prática de mudança de acordes, mas usará as batidas que aprendeu.
Toque uma batida para cada acorde e repita as mudanças até que tudo pareça natural e automático. Vai ser um pouco difícil sincronizar tudo no começo, mas repita, comece bem devagar e vá aumentando a velocidade aos poucos, com a prática, tudo vai dar certo.
Se você chegou até aqui, significa que fez todos os passos necessários para tocar sua primeira música no violão. A música que você vai aprender é a música Palavras ao Vento de Cássia Eller, se você conseguir seguir todos os passos e conseguir mudar os acordes para fazer a batida, na verdade já está tocando a música.
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